5/18/2018

幸福的起點 - 從女人到家人 -潘娉玉、溫岳彬、闕巧涵聯展

『 幸福的起點 - 從女人到家人 』
“ To Her :: From This Day Onwards ”
參展藝術家|潘娉玉、溫岳彬、闕巧涵
跨刀現場創作|謬謬藝術工作室/葉巽
展期|2018.05.19 - 2018.06.09(週日、一公休)
開幕|2018.05.19 17:00~19:00
地點|靜慮藝廊(台北市中正區晉江街124號)

前言/周佩穎

巴爾扎克說:「女子就像一把豎琴,它僅僅向懂得如何彈撥它的藝術師吐露美妙曲調中的奧秘。」
奧黛麗赫本說:「要有誘人的雙唇,請說善意的言語;要有一雙美麗的雙眼,請懂得看見他人的優點;要有優美的姿態,請與知識同行不要落單。」
摩西太太說:「我對上帝起誓,這把煎鍋將養大代代子孫,絕不讓他們再吃這種苦!」

女人的感性與浪漫,以豎琴比擬剛剛好;女神體貼叮嚀在妝點外貌之餘,別忘了充實內在的性靈與智能提升,在充滿變化、革命,不論科技還是女權都大躍進的二十世紀,也是剛剛好。而誰是摩西太太?她是小說〈家傳大煎鍋 The Family Frying Pan〉作者布萊思.寇特內Bryce Courtenay之妻的祖母,一位在末代沙皇時期,徒步橫越俄國,最後逃離到澳洲的猶太女士。瘦弱的女子揹著這把大煎鍋,逐漸成為夥伴們在顛沛流離的遷徙過程中的依靠。餵飽了肚子就還有希望之外,每晚的圍爐,單薄的食材,搭配的是各個當代小人物為何逃亡、如何開始逃亡的回憶。說故事的輕描淡寫陳述事實,聽故事的則是耳朵豎直,仔細凝聽每一條如天方夜譚般的奇異事蹟。

女人啊女人!女人的溫潤與協和本質,不難在師從Nicolas Bertoux與旅義台灣女雕刻家薩燦如的溫岳彬作品裡充分感受到。被藏家們暱稱「枕頭屁股」的雕塑系列,不論取自雪白的卡拉拉大理石材還是銀色透金的稀有白銅素材,古典的熟稔技藝注入了東方柔美與強韌並蓄的靈氣,再添了些俏皮的親密絮語,就只會讓人好想要時時刻刻且緊緊地擁她們入懷。

嬌小甜美的闕巧涵的確有一雙美麗的雙眼,不僅懂得看見他人的優點,還會看穿他人的意念。2018年的新作自去年於德國駐村時便開始構思,旅外時的新鮮感與阿嬤過世的悲痛記憶不斷拉扯,如果畫面可以吞食,這些作品就是看起來甜滋滋的七彩糖果,入口後卻酸到唾液不停分泌,讓人不顧形象地齜牙裂嘴。這樣的五味雜陳,生產出了「拖行男」這個角色——被環抱著,或者說是被拯救了,由一個女人的雙手中。

一直挑戰不同媒材並且擅長與空間結合裝置藝術的潘娉玉,《家傳食譜》系列用細膩的傳統拼布技巧,以家常菜為線索,編織出一道道的生命故事。源起帶著一本母親的食譜出征紐約,獨自應付宴客任務時,慢慢、悄悄地回想起母親在廚房裡的教導,才倏然體會「原來我所擁有的,全部來自於她」。如果說家常菜能夠超越米其林星級餐廳,那應是因為品嚐到了傳承與情感的滋味。而《家傳食譜》裡的各項佳餚,不論創意力、想像力、執行力,甚至光是整組作品尺寸的霸氣,都令人驚嘆不已。同時,更多觀者自身的過往回憶也由然浮上心頭,這也正是藝術家試圖以飲食文化來探討人類共同的神話原型圖像的用意。

這的確是非常女人、獻給女人的一檔展覽,也更是一檔超越女人的展覽。因為我們是一家人,在這混沌、恐懼和不確定的時間線性軸上,一齊努力創造生活體驗的價值,往前輪動,勇敢堅毅地朝應許之地前進的家人。

4/20/2018

東洋風 In Asian Style – 全會華 個展

東洋風 In Asian Style – 全會華 個展
展 期|2018. 04. 21 - 2018. 05. 12

開 幕|2018. 04. 21(六)17:00 - 19:00
時 間|13:00 ~ 19:00 週二~週六(週日、一休館)
地 點|靜慮藝廊 台北市中正區晉江街124號1樓

中國的山水意象有如西方抽象與結構主義的混合體,這東⻄兩大系統的藝術表現在各自土壤、環境、哲理、美學的差異
下培育與不同的表現方式與特色。
這次以東洋風 ( In Asian Style ) 這個展覽名稱來貫穿全老師三個不同時期對東洋文化創作的概想。
來自馬來⻄亞的全會華老師自幼接觸東方古老的文化、歷史傳說,使得對東方文化特別感興趣也造就他對中國傳統美學
喜好與探索,更成為他日後的創作根源。對他而言,百多年來在攝影的領域中,一直是以⻄方論述與美學為中心,這無形中促使他開始思考自身根源並將創作回歸傳統東方美學,彰顯傳統東方美學及技巧,以謝赫六法為基礎,尋找出自我⺠族的深厚美感與天人合一的哲學思想。

展覽最前頭以展出《一個江南夢的開始》,意味著即將探索走入非山非水的江南一場夢,也藉此題點出東洋風的開端。而後展出的《松騷》、《造山》系列,更加地呼應老師對中國東洋風那份心生山水、在創作材質上則體現「不求刑式, 而求意境」的操守。

此一展覽透過三個不同時期東洋風的創作,詮釋出全會華老師多年來對於自身內在情感的投入,轉換而來的自我經驗及創作歷程投射,是一場關於攝影的東洋style( In Asian Style ) 。

3/22/2018

次 & 超人類 Sub & Sur Humans - 法國藝術家 Jean Scuderi

超人類 Sub & Sur HUMANS
- 法國藝術家Jean SCUDERI -
展 期|2018. 03. 23 - 2018. 04. 15
(* 4/15 採事先預約制 )
開 幕|2018. 03. 24(六)17:00 - 19:00
時 間|13:00 ~ 19:00 週二~週六(週日、一休館)
地 點|靜慮藝廊 台北市中正區晉江街124號

藝術家受到時代啟發,並被智慧所激勵,結合人體彩繪、投影光繪的攝影詩歌及混合媒體,而創作出的系列肖像作品。
photographic poems & mix media creations 
series of portraits using body-painting and video projection 
light-painting, edition, animation and other surprises... 
inspired by the times and motivated by the love of wisdom

2/26/2018

《 齊物有詩 》賴新龍、謝牧岐、林怡君聯展

《 齊物有詩 》賴新龍、謝牧岐、林怡君聯展
展 期|2018. 02. 27 - 2018. 03. 18
( *2/28公休、3/18 採事先預約制 )
開 幕|2018. 03. 03(六)17:00 - 19:00
時 間|13:00 ~ 19:00 (週日、一休館)
地 點|靜慮藝廊 台北市中正區晉江街124號


「如果沒有詩,吻只是碰觸,畫只是顏料,酒只是有毒的水。」——〈有詩〉王鼎鈞

2018年開春抽象聯展,靜慮藝廊很榮幸邀請到賴新龍、謝牧岐、林怡君等三位藝術家,在具有時間、速度、及身體行為動作的繪畫痕跡裡進行真實與虛幻的對話,展開一場詩情畫意的視覺饗宴。

1/19/2018

Maintain Status Quo 維持現狀 - 文化測量辦公室

事由:維持現狀(Maintain Status Quo)

開辦時間:二0一八一月二十日至二月十一日(週二~週日,週一不開放)

開放時間:一月二十日下午二時起(除一月二十日、一月二十一日至17:00外,其餘時間為13:00 ~ 18:00 )

地點:靜慮中心地址:100台北市中正區晉江街124號1樓

首先,藝術家陳愷璜聲明「這不是一個展覽」。 本檔展覽在靜慮藝廊(Jing Lü Art)現場試圖建造出二戰以後的臺灣現狀。為何以「維持現狀」做為藝術議題發想,其時空背景、展覽論述無非是想喚醒臺灣人民真切意識。引用二十世紀初的思想家班雅明的話:『被壓迫者的傳統告訴我們,我們生活的「例外狀態」不是什麼例外,而是常規。』 「維持現狀」此言經常出現在臺灣人生活以及政治性議題關聯上的普遍用語,一般人耳熟卻不明究理。 對照到生活在臺灣這座島嶼上,除了生活能夠自我掌握,其外的政治、法條等中心決策,卻像排他性的游移在邊緣。或許你我都曾意識到此點甚至自覺仍無法有所改變。

本次展覽,我們正期待著看見不同社群與社會層次能夠再現生發又或是改變。 不論是從歷史脈絡、從不同類型的激進常民人物、從殖民歷史解殖裡頭,思考至今社會現狀,認識所處的臺灣、和生活在島上的住民背景,容許數百年的殖民歷史進程中加入恢宏視野的人類延續與跨越。從踏入「文化測量辦公室」開始吧。

11/30/2017

Chicago Blues, A Tale of Two Cities - Jerome de Perlinghi

展覽期間 Duration|2017.12.01 ~ 12.23

開幕茶會 Opening Reception|2017.12.01 (Fri.) 16:00-19:00

開館時間 Opening Hours|13:00 -18:00 (週日,一休館 closed on Sundays and Mondays)

地點 Location|台北市中正區晉江街124號一樓1F, No. 124, Jinjiang Street, Taipei 100, Taiwan

攝影家 杰羅米 帕林依( Jerome de Perlinghi ) 於70年代開始展露頭角以Getty Image 等知名圖片社攝影記者的身分發表攝影,他透過直觀的視角,呈現當時習以為常的街頭景象。
杰羅米的影像創作從拍攝好萊塢知名藝人人像到街頭景象,不僅數次受到國際好評,更受到美國華盛頓國會圖書館、英國國家人像美術館典藏以及杰羅米的出生地-比利時國家電影博物館收藏。去年受邀來台參加台北藝術攝影博覽會展出期間對於靜慮藝廊推廣攝影藝術的合作交流非常支持。
這次展出的主題《Chicago Blues, A Tale of Two Cities 》在他的官方網站上有兩個系列。影像中呈現芝加哥的街景市民景象,有金融背景、人種等等美國文化的內在衝突。
長期以來,杰羅米曾為記者的身分,使他在關注社會議題上投注了大量心血,並遵循著街頭拍攝一個最重要原則:不透漏個人位置,讓觀者有如親臨現場!

不斷創作出為數驚人的作品。精心挑選之後,希望能真實展現出芝加哥城市的城市背景以及杰羅米內蘊豐富的人文觀察與紀錄,藉此延伸觀者對各個城市之間的思考與玩味。
杰羅米 帕林依( Jerome de Perlinghi ) 於70年代中期開始他的拍攝旅程,遊走在世界城市各地的他,將所走過的城市景象透過影像、成為他的紀錄的創作媒材。
在他早年的創作《Sailing To Hull 1976-1989》更記錄了當時的人、事、物。不僅是那年代的穿著、使用的通訊器具,都用鏡頭完整的保留下來。
如今擔任國際攝影藝術節總監的他,將在世界各地豐富的展出經歷和閱歷,呈現在此次和靜慮藝廊(Jing Lü Art )合作的攝影展覽中,歡迎前往參觀。

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